Hoy quiero invitarte a que asistas a una actividad que hemos denominados "Venezuela le da Una flor a RCTV".

24 mayo 2009

“La actividad se va a desarrollar durante todo el día 26 de Mayo en la sede de RCTV en Quinta Crespo y en la sede de GOBOVISION . Allí desde primera hora deberíamos llevar nuestra flor y colocarla en la entrada de RCTV y dejar algún mensaje, es un acto sencillo que puede llevarle un claro mensaje a este régimen. No necesitamos permiso, solo podemos ir un momento durante el día y dejar nuestra flor, nuestro mensaje y seguir adelante en nuestras actividades”.
No podemos pasarlo por alto, es imperativo continuar muestra lucha en defensa de la libertad de expresión, en la lucha para que logre nuevamente su señal abierta y retomar el lugar que le corresponde en la televisión del cual nunca debió salir, en momentos cuando otros medios están amenazados con el cierre.

Quiero solicitarle si esta dentro de sus posibilidades pasar el mensaje a sus amigos y miembros de grupos. Sabremos agradecer agrader

Les  anexo la dirección donde está la invitación para los grupos y el

teléfono 0412 4109663 para información

Les agradezco confirmar su asistencia o enviar un mensaje dando su opiniónsaludos

http://www.facebook.com/profile.php?id=642278547&ref=profile#/event.php?eid=85930850822

Hora de inicio:	el martes, 26 de mayo de 2009 a las 7:00
Hora de finalización :	el miércoles, 27 de mayo de 2009 a las 23:00
Lugar:	Sede de RCTV y GLOBOVISION
Calle:	Avenida Sur 4, Dolores a Puente Soublette. Edificio RCTV.
Ciudad	Caracas, Venezuela

Personas ajenas al litoral mirandino no entienden al Barlovento: tu ´ta en mí

04 marzo 2009

Hay que reivindicar la dignidad y la historia de los barloventeños, por lo que se deben transformar las condiciones infrahumanas en las que se viven desde la época colonial
La subregión de Barlovento es conocida universalmente por su diversidad cultural y por su cacao.

La construcción de nuestra barloventeñidad fue un proceso, lento que se fue forjando como el cacao fermentando, es decir pasando de cacao en baba al secado en el patio, llevando sol durante un tiempo, encerrado durante unos cuantos días hasta lograr el aroma que creará la atmósfera que hipnotizaba a todos con su magia, estructurando las armonías convergentes de las culturas hispanoárabes, aborígenes y afrosubsaharianas, es decir aquellas procedentes al sur del desierto del Sahara o mejor conocida como Africa Negra.

De las maravillas barloventeñas

Desde la colonia hasta los años setenta, Barlovento llegó a tener el liderazgo de la primera región productora de cacao que abastecía a toda Venezuela.

En los años treinta, surgirían extraordinarios ensayista, novelistas, poetas, músicos y decimistas que captaron nuestra simbología y su relación con el cosmos.

Dijimos en una oportunidad que Dios colocó su semen en la Laguna de Tacarigua para que allí naciera el lebranche, la mojarra, la guabina y el encanto Chanchamire, legendario protector invisible de la laguna.

"Noche buena negra"

Fue Juan Pablo Sojo (hijo), nacido en Curiepe, primer pueblo de africanos y sus descendientes libres en la historia de Venezuela durante el siglo XVIII, quien percibió nuestra gran riqueza histórica, cultural y natural.

A la edad de 23 años escribió su novela "Noche buena negra", la cual recoge la barloventeñidad con sus esperanzas, sus sufrimientos, la cotidianidad cacaotera y sobre todo sus valores y mitos que siempre han caracterizado nuestra región.

Si debemos reivindicar a alguien por sus aporte desde la barloventeñidad hacia la cultura global, es a Juan Pablo Sojo, quien dedicó su vida a esto a través de sus escritos en los viejos diarios "El País", "La Esfera" y El Nacional. Siempre tuvo la visión de lo que hoy llamamos "globalocalización", como desde su cultura local interpretaba la cultura nacional y mundial.

A usted, si le gusta la literatura, puede comparar "Noche buena negra", de Juan Pablo Sojo con "Lanzas coloradas" de Uslar Pietri, "Pobre Negro", de Rómulo Gallegos y "Cumboto", de Ramón Díaz Sánchez, y verá un enfoque distinto, comenzando por nuestra forma de hablar, nuestros "barloventeñismo" y gestualidad.

En "Noche buena negra", usted conseguirá las religiones tradicionales, la sensualidad y la sexualidad, sobre todo cuando el personaje Lino Bemba se lleva en una noche de San Juan a una mujer llamada Cointa a un matorral y como ésta era virgen, le colocó baba de cacao en al vagina para que no sintiera dolor al ser poseída, y disfrutara con mucho placer el acto amoroso, adornado de un hermoso cielo estrellado.

Lenta extinción cultural

Según nuestro estudio, ciento sesenta expresiones culturales diversificadas en música, culinaria, religiosidad, artesanías, cantos, expresiones teatrales, entre otras, si existían hasta la década de los años setenta en Barlovento. Podemos decir que el boom petrolero, la caída de los precios del cacao, el impacto irracional del turismo, fue minando el repertorio cultural barloventeño.

Al mismo tiempo, nuestra producción literaria, intelectual y nuestros tradicionalistas fueron desapareciendo, sin surgir una generación de relevo. Estos factores fueron amenazas, que aún como fantasmas recorren caseríos, pueblos y municipios barloventeños.

De esas cientos sesenta expresiones culturales, hoy quedan menos de treinta bien definidas y localizadas.

Desde el Sambarambule, pasando por el tambor de agua, hasta la parranda de las guarañas y mariselas de El Guapo, se ha generado un proceso de cultura de resistencia hacia el seno de los portadores de la misma, para evitar su total desaparición.

En estos momento necesitamos crear un clima de pertinencia y de pertenencia hacia nuestra identidad y diversidad cultural.

Entre nosotros

Cuando titulamos este artículo Barlovento: tu ´ta en mí, nos estamos refiriendo que Barlovento a lo largo de su historia trágica y armoniosa, plasmada en toda su geografía, nos pertenece a quienes nacimos aquí y sólo nosotros podemos comprendernos entre nosotros mismos y resolver nuestros propios problema, sin necesidad de esperar que el gobierno nacional o regional, o el diputado o diputada -que sólo nos utilizaron para las campañas electorales-, vengan a solucionar nuestras problematicas sin conocer nuestra lógica interna, imponiendo muchas veces planes, proyectos... envían hasta intermediarios (cooperativas, hipies, técnicos, nuevos "civilizadores"), la mayoría foráneos que no captan la profundidad de nuestras realidades.

Barlovento: tu ´ta en mí, se refiere a la dignidad que debemos reivindicar las y los barloventeños. Barlovento: tu ´ta en mí, es

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porque nos gusta la cafunga, el oráculo del tabaco, la necesidad de transformar las condiciones infrahumanas que estamos viviendo desde la época colonial, sin perder nuestra identidad.

Barlovento: tu ´ta en mí, es una invitación hacia la responsabilidad de parte de cada uno y una que aspiramos un Barlovento que vuelva a ser lo que fue, un espacio donde reinaba el Chirel (cacao), cambur, aguacates, en otras palabras, todos lo frutos que ésta tierra bondadosa nos ha dispensado, todos los valores como la hospitalidad, la solidaridad, el convite, la cayapa, el respeto, la creatividad y sobre todo el sentido de ser barloventeños.

Literatura de bandera

En Panaquire Fabbiani Ruiz, con su producción literaria como "Cuira", la "Dolida infancia" de Perucho González y "Tierra dura", nos invita a mirar con profundidad el latifundio, la ecología y las miserias del poder.

Los decimistas Cruz Avila, Hermes Delgado Paiva, el legendario Aureliano Huice, Celsa Duarte y Cruz Maria Conopoi, por sólo mencionar algunos, precisaron con sus versos certeros problemas como el racismo, el endoracismo, el problema del cacao, y la contemporaneidad y cotidianidad de nuestros pueblos.
Jesús Chucho García / E-mail: afroamerica@cantv.net

El uso del tambor

07 diciembre 2008

El uso del tambor ha sido muy extendido en el mundo, se pueden encontrar tambores en cualquier rincón del planeta, Los primeros tambores, según lo evidenciado en los yacimientos arqueológicos, fecha del período neolítico. Un tambor encontró en ahuecar de la Moravia, fecha 6000 de A.C. e otras, encontró en la antigua Suméria, de 3000 a.C. En Mesopotamia han sido encontrados tambores pequeños proximadamente encontrados (tocados tanto vertical como horizontalmente) anticuados de 3000 que Tambores a.C. con las pieles filtradas había sido descubierto entre los dispositivos egipcios, de la CA 4000. Los primeros tambores consistieron en probablemente un pedazo del tronco hueco del árbol (perforado). Estos troncos fueron cubiertos en los bordes con las pieles de reptiles o del cuero de pescados y eran percutidos con las manos. Más adelante, fue comenzando a utilizarse las primeras pieles más resistentes. El tambor con dos pieles vino más adelante, así como la variedad de tamaños, materiales y dimensiones. Muchos métodos habían sido utilizados para fijar las pieles. En los tambores de una piel eran pregos, calambres, pegamento, etc usados. En los tambores de dos pieles eran las cuerdas usadas que pasaron para las punturas hechas en la piel apropiada. Los tambores europeos más modernos tenían generalmente la piel enparchada por la presión de dos aros, de el que esta contra el otro y de la piel por la madera.

El origen del término castellano "tambor" procede del persa tabir, sufriendo modificaciones del árabe, llamándose Tabl, Tbal, Tbel, introduciéndose en España con el nombre de Tabal; según la definición de la Real Academia Española de la Lengua (RAE) la palabra "tambor", quizá del ár. hisp. *tabbūl, hipocorístico del tabál) se define como instrumento musical de percusión, de madera o metal, de forma cilíndrica, hueco, cubierto por sus dos bases con piel estirada, que se toca con dos palillos, otras formas antiguas castellanas son las de atambor y atamor, cuya primera documentación se localiza en el poema del Mío Cid (S.XII):

La Música Venezolana

30 julio 2008

Con Colaboración Sueños de libertad y de Publifam
Tomada de literanova.eduardo casanova
por Eduardo CASANOVA

La música venezolana es de las mejores de la América española, y sin embargo, casi no se conoce fuera de Venezuela. Quizás sea por algo que le oí decir muchas veces a Arturo Uslar Pietri: la calidad no se vende, la falta de calidad sí. Allí está, para demostrarlo, el caso del Merengue venezolano, o más específico aún, el Merengue caraqueño, que es (o casi habría que decir “fue”) muy superior al dominicano, pero se quedó en Caracas, en tanto que el dominicano se conoce en el mundo entero. Ambos, el caraqueño y el dominicano, provienen de la Contradanza española modificada especialmente por los esclavos africanos. La otra forma musical caraqueña fue el Paso Doble, hoy también desaparecido, y que no era una copia del madrileño, sino más bien una versión caraqueña, simplificada, del Paso Doble canario. Y hubo además, aunque nunca tuvo mucha importancia, la Polka, igualmente hija de la Polka canaria con su carga de humor urbano. El Merengue y el Paso Doble tuvieron algo muy parecido a un renacimiento gracias al trabajo de los “Cañoneros” caraqueños, que no sólo los tocaban en fiestas y en actos públicos, sino que los grabaron para la posteridad.

Como para ratificar lo dicho y pensado por Uslar Pietri, el Joropo es considerado, fuera de Venezuela, la manifestación más importante del folklore venezolano. Cuando es de las menos ricas. El Joropo, que es tan colombiano como venezolano, es descendiente directo del Fandango español. En Venezuela lo hay especialmente en los Llanos, que es el más conocido, aunque también existe en otras regiones, especialmente en los Valles del Tuy, en donde, por cierto, los “arpistos” suelen “calentar” sus instrumentos con melodías del preclásico y el barroco europeo, que tomaron, obviamente, de la música que solían ejecutar los amos de las haciendas en los tiempos coloniales, y que los esclavos escuchaban desde afuera de las casas. El llamado “Joropo tuyero” es bastante más interesante, musicalmente hablando, que el llanero, y también, como para darle la razón a Uslar Pietri, es menos conocido.

En el Oriente del país, especialmente en el Estado Sucre y en la Isla de Margarita, sobreviven varias de las formas musicales mejores y más puras venidas de España, o mejor aún, de las Islas Canarias: el Polo, la Malagueña, la Jota, a los que hay que agregar el Galerón. El Polo, que a veces es alegre y a veces triste en cuanto a lo que narra o expresa, es musicalmente alegre, y aunque llegó de las Canarias aquí se convirtió en venezolano al mezclarse con las formas musicales indígenas. Existe también y es casi idéntico, en Coro, al Occidente del país. La Jota es más bien melancólica, canto de pescadores, tal como la Malagueña, que se diferencia de la Jota en que es cantada en tono mayor y en que, sin duda, está bastante más cerca de la Malagueña canaria. El Galerón no es otra cosa que la Décima, con una melodía muy específica del Oriente que lo diferencia de la Décima occidental, especialmente de la zuliana. Lo canario también se impone en la Fulía, hija o nieta de la Folía, y que se oye aún, algo mezclada con lo africano, en las costas de Miranda y del centro norte del país. También en Oriente y en otras zonas sobreviven formas indígenas casi puras, como el Mare-Mare y algunas danzas relacionadas con la cacería y la pesca. Y en los Valles del Tuy, en el Estado Miranda, están los Diablos de Yare, clara demostración más bien del mestizaje indígena, africano y español, que está ligada a la celebración del Corpus Christi.

Y así como Margarita y Cumaná y sus zonas de influencia son muy ricas en materia de música, el Estado Lara, en la zona centro-occidental del país, por sí solo, es una región de impresionante patrimonio musical. El Tamunangue bastaría para poner su nombre en el mapa cultural del continente. Es una manifestación que se practica en una vasta región comprendida entre El Tocuyo y Curarigua en honor a San Antonio de Padua, y que refleja también la enorme presencia de los canarios es Venezuela y cómo su música se mezcló aquí con la indígena y la traída del África por los esclavos. Empieza con un Salve, una oración cantada con lentitud, a la que le siguen la Batalla, el Seis figureao, la Juruminga, la Bella, la Guabina, el Vivivamos y la Perrendenga, expresiones todas de singular belleza no sólo musical, sino coreográfica.

La música andina es diferente a la del resto del país, y llama la atención en ella, aun cuando no es exclusivo de Los Andes, la presencia del violín como instrumento folklórico.

Por supuesto, esto no es sino un ejercicio muy superficial. Hay manifestaciones y formas variadísimas, que demuestran que en buena parte fue Venezuela el territorio por donde más entraron los usos y costumbres de los españoles, especialmente de los canarios, para mezclarse con los de los indígenas y los africanos. En esa materia es mucho lo que falta por hacer, pero es también mucho lo que han hecho personas como Juan Liscano, Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera, Oswaldo Lares y, recientemente, instituciones como la Fundación Bigott.

Capítulo aparte merecen las expresiones de origen africano traídas a Venezuela por los esclavos en su migración forzada, y que reflejan el origen específico de quienes las practicaban y las siguen practicando. Fundamentalmente se encuentran en las regiones costeras y muy ligadas a las fiestas de San Juan y de San Pedro. No han escapado a cierta mezcla con lo indígena, pero es fácil identificarlas con las regiones de África de donde llegaron, por ejemplo, el Mina, la Curbeta, los Laures, los culo’e puya, integrados por tres tambores: Prima, Cruzao y Pujao, que se complementan con maracas y guaruras (conchas marinas). En el Estado Miranda son especialmente importantes las fiestas de San Pedro, en las que lo negroide se mezcla aún más con lo indígena. De ese género son los Golpes de Tambor, que se combinan con formas más lentas como el Sangueo. En Zulia, Mérida y Trujillo, es decir, en el Sur del Lago de Maracaibo, y ligados a las fiestas de San Benito, se destacan los hermosos y casi solemnes Chimbángueles, a veces llenos de una nostalgia de espacios perdidos, y compuestos por siete tambores: mayor o arriero, respuesta o respondón, cantante, segundo, dos requintas y un media requinta. Las formas verbales que acompañan esas manifestaciones en todo el país suelen ser muy rudimentarias pero también muy expresivas. Siempre me ha llamado la atención una de ellas, que acompaña en la costa las fiestas de San Juan, y que dice: “San Juan ta’ borracho – Yo también / Así como vamos – Vamos bien”. Ojalá que el país todo, algún día, pueda decir lo mismo.

Tambores de Barlovento

27 junio 2008

Tanto por la asombrosa fertilidad de su suelo, como por la riqueza de su folklore, la cercana región de Barlovento ha tenido siempre singular atractivo para nuestros costumbristas, novelistas y poetas. Fue allí donde establecieron principalmente sus plantaciones de cacao y caña de azúcar los grandes propietarios agrícolas en tiempos de la Colonia, valiéndose del brasero que traían del África en sus barcos los tratantes de esclavos. Desde ese lejano entonces dominaron en la masa rural de los Distritos Acevedo, Páez y Brión del vecino estado Miranda las gentes de color. Una población alboroza, recia para el trabajo, inteligente y fecunda en las manifestaciones espirituales que dieron origen a los cantos de fulía, a los bailes de San Juan –mes de Junio- y en otras fechas del calendario en aquella zona verde del país. Acerca del folklore barloventeño han escrito interesantes paginas los especialistas: Juan Pablo Sojo, Ramón y Rivera Isabel Aretz, Juan Liscano, Best Gonzáles y Madrid Galindo.

En todos los vecindarios barloventeño –Curiepe, Panaquire, Tapipa, Birongo, Río Chico, Capaya, y los ubicados en las proximidades del Balneario de Higuerote, dejan oir en Junio y en los días pascuales , los tambores sus mensajes festivos, del mismo modo que en otras regiones venezolanas donde arraigaron también núcleos africanos. Los golpes del tambor son el lenguaje con que los pueblos de color dan a conocer su existencia. La tradición se mantiene inalterable. Hoy, como ayer, el tambor sigue siendo un instrumento musical imprescindible en los jolgorios colectivos de la tierra que baña el Tuy, antes un río de aguas limpias, y hoy, lamentablemente, deterioro por la contaminación industrial.

Llevan el tambores que intervienen en los bailes populares de Barlovento nombres pintorescos: mina y curbeta, los grandes y pujao, cruzao y corrido, los redondos. Todos se fabrican con trozos tubulares de madera de Lano o balso y de aguacate y llevan parches de piel de chivo, de pereza o de venado. Los parches se sujetan al cuerpo del tabor con cuerdas y cuñas que son ajustadas a golpes, y para la persecución en los instrumentos mayores, se utilizan dos palitos denominados Laures. El repiqueteo de estos dos últimos se dice que remeda un tropel de caballos enfurecido. Los tambores pequeños se percuten con las manos.

¿Cuál es el origen de estos tambores cuya resonancia parece haber conferido a la vida de barloventeña una característica especial? Best González anota que la mina es de procedencia africana, “lo cual se conforma al observar que en la costa de Oro del Continente Negro esta situado el purto de Elmina o de San Jorge de la Mina y con el nombre de minas, se denomino a los africanos embarcados por esa región, aunque tuvieran un origen diferente”. Juan Liscano, por su parte, ratifica la africanidad, no solo del mina, sino de los tambores redondos, señalando, la region de donde vienen. Según él, casi casi todos los tambores del Congo Belga y del Ruanda –Urundi, tienen parentesco con nuestros tambores redondos. La mayor parte de ellos , estudiados por la doctora Olga Boone, pertenecen a los Mangbale y a las tribus vecinas Ababue y Makere, poblaciones ribereñas del río Uele, tributario del Ubangui, afluente a su vez del caudaloso Congo. La region se llama Rubi y esta situada al noroeste de los Grandes Lagos y al suroeste del Egipto anglosudanés.

Existen naturalmente, ciertas explicables diferencias entre los tambores que conocieron los hombres de color traidos a la fuerza de África, y los que suenan desde hace mas de tres siglos en los campos del Barlovento mirandino. Pero son diferencias que no alteran el sonido de los membranófonos criollos. Consisten en que los parches de los tambores africanos suelen ser de piel de antílope o de piel de oreja de elefante, mientras que aquí, se emplea, para lo mismo, pieles de otros animales silvestres.

Barlovento y sus Tambores de San Juan de San Juan

ocurrirá este junio en Barlovento. Barlovento, en el estado de Miranda, es la región de Venezuela que sea poblada lo más grueso posible por los descendientes de esclavos africanos. Basan a la mayoría de las expresiones culturales de Barlovento en las actividades religiosas y recreacionales que encontraron sus orígenes en épocas coloniales.

Según Jesús Chucho Garcia, la autoridad preeminente en la cultura de AfroVenezuelan, la fiesta tradicional de AfroVenezuelan es un estado del spiritualism colectivo motivado por una celebración que gire alrededor de un santo, de una muerte, de una cosecha, del comienzo de una expedición de la pesca o de una cierta otra actividad que se repite que la comunidad desempeña un papel importante adentro. La celebración de San Juan Bautista se desarrolló como resultado de la imposición religiosa puesta en AfroVenezuelans por la corona española durante épocas coloniales. Como manera de reforzar el sistema de la esclavitud, los dueños auxiliares blancos forzaron a esclavos africanos y a sus descendientes honrar San Juan Bautista como el patrón santo rogando y pagando homenaje a él. Los negros interpretaron la celebración como tentativa por los sostenedores del salve de convencerlos que eso, uniforme en cielo, encontraran un equivalente espiritual al amo que los gobernó en la tierra.

Sin embargo, como Chucho Garcia hace perfectamente claro, los africanos tenían su propia creencia, mitologías y símbolos religiosos. Por lo tanto utilizaron sus tambores, canciones, ritmos y danzas al reenforce su propia creencia religiosa, y transformaron la celebración que fue significada para consolidar el asimiento de la esclavitud en un festival de la liberación. El resultado es que la celebración de San Juan Bautista buscó simultáneamente objetivos contrarios; como una herramienta de la iglesia y amos de la plantación para dimitir los esclavos a su estado, y como celebración de los esclavos y de sus descendientes que reafirmaron la llamada para la libertad que se quemó en sus corazones tan fuerte como siempre. En hecho, de junio el 24 de 1749, los negros en esta región habían planeado una rebelión enorme para coincidir con la celebración de San Juan Bautista. Los blancos conseguidos el viento de la rebelión y pellizcados le en el brote.

Cada año la sociedad de San Juan Bautista organiza la celebración del santo que namesake lleva. La celebración, que comienza el 23 de junio, consiste en los reconocimientos de la tolerancia, llevando al santo al río para bañarlo, y haciendo ofrendas piadosas. De junio el 24, se conduce una masa de la iglesia, quitan al santo de la iglesia, y hacen una procesión a un centro casero o cultural. Allí el San Juan será colocado en un altar adornado con las flores, el cacao, y una variedad de fruta. Durante todo este tiempo, los tambores batirán fuera de ritmos africanos relevantes. Finalmente, de junio el 25, vuelven al santo a la iglesia que se confinará hasta el año siguiente. A través del día, como siempre durante el festival, el golpe de los tambores en medio de una elasticidad de continuación y la toma entre un soloist y un estribillo. El mensaje del soloist es que si el San Juan Bautista supiera cuándo lo honrarían, él vendría alegre abajo de cielo con una corona en su cabeza y vestida en negro. La respuesta del estribillo es invocar en varias ocasiones el nombre de Malembe, el protector tradicional de la comunidad que vino con ellos de África (Congo).

Luis Perdomo, director auxiliar del centro multicultural de Andres Bello en San Jose de Barlovento, explicado que la celebración de San Juan Bautista ocurre a través de Barlovento, pero se centra alrededor de la ciudad pequeña de Curiepe. Curiepe es donde la primera ciudad de Afrovenezuelans liberado fue fundada.

El festival relativo a este año promete ser tan espiritual que eleva y enérgio como siempre. Los ritmos sincopados de los tambores, el viento llenado de canciones de la alegría, deliverance y energía, y los alcoholes engullidos con esperanza como cada persona recuerdan que el mundo puede ser un lugar mejor. Uno no puede apreciar completamente su magia a menos que se atestigüe de primera mano. Ensámbleme allí. Usted no lo lamentará.

Sobre el autor
El Mba Mbulu es educador independiente que se especializa en la política de la historia, particularmente pues se relaciona con la gente de la pendiente africana a través del mundo. Él es el fundador de la universidad de Aset, autor de varios libros y creador de un plan de estudios alternativo de la educación. Él puede ser entrado en contacto con en mmbulu@asetbooks.com www.asetbooks.com AsetUniversity.

Por que los Hechizos de Magia funcionan

21 mayo 2008

En todos los tiempos y culturas se ha creido que existen remedios para influenciar en otras personas o sucesos. Todavia hoy hay tantas preguntas abiertas sobre nuestro mundo y el hombre a las que la technologia y ciencia no puede responder.Preguntas como si hay vida despues de la muerte, si hay formas de vida en otros sistemas solares o porque funciona la homeopatia y Flores de Bach. Las ultimas se basan en la idea de que cada planta tiene unas vibraciones (alma) que se puede captar en agua y que ingerido influyen positivamente en el hombre y animales. Si las plantas tienen alma, puede que cualquier objeto tiene sus energias. Hay tests que demuestran que los pensamientos negativos y positivos de una persona influyen directamente en la fuerze de otra que esta cerca. Sabemos que en la medicina se usa luces de diferentes colores para curar dolencia o cambiar el estado de animo. Sabemos que las fases de la luna influyen sobre el hombre: bajo luna llena se cometen mas crimenes y se evita hacer operaciones cirugicas.La fe en dios puede hacer milagros como curaciones espontaneas en personas muy religiosas. La Magia Blanca no es nada mas que el uso de estos fenomenos para conseguir propositos siempre positivos y no hay question que funciona.

Nieves Sentimiento y pasión ,

Alexis Marrero (en política)

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